Se acerca el décimo quinto aniversario de la muerte de Kurt Cobain y todavía existe mucha controversia acerca de su vida, su muerte y su personalidad. Así que más que un homenaje al gran músico, este artículo es para que la gente; sus seguidores y los que no lo son, conozcan el otro lado del hombre que siempre fue considerado el “raro”.

El 8 de abril de 1994 se dio a conocer una noticia; que si bien no causó conmoción en ese momento , dio mucho de que hablar después. Kurt Cobain se unió al club de rockeros polémicos como Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison, que acabaron con sus vidas antes de cumplir los treinta.

El niño Kurt Cobain tuvo ciertos traumas de pequeño que lo llevaron a tener ésa personalidad antisocial y apática que lo caracterizaron siempre; y cómo no iba a ser de esa manera, si cuando sus papás se divorciaron (él tenía siete años), casi lo rifaban para que se quedara con cada miembro de su familia por que era un niño problema, la hiperactividad que tenía era tratada con el famoso medicamento “Ritalina” que tuvo un gran auge en la década de los años 70’s.
Esta anfetamina sedaba a los niños y causaba dolores estomacales como efecto secundario; este padecimiento precisamente fue el que aquejó a Kurt toda su vida (incluso mencionado en sus canciones y entrevistas) y lo llevó a buscar un calmante para sofocar el dolor: la heroína.

Molestado por sus compañeros de clase, no lo bajaban de raro y homosexual; ésta fue una causa por la que desertó de la escuela preparatoria y se metió de lleno en su pasión: la música.

Cobain escuchaba a clásicos como The Beatles, Black Sabbath, The Clash y de sus contemporáneos admiraba a Sonic Youth, Buthole Surfers, R.E.M., The Jesus and Mary Chain, etc. La música comenzó a ser un desahogo para él.
También se sabe que el cantante tenía cierta afición extraña a la escatología y la anatomía humana, es decir, a todo lo que tenga que ver con fetos, carne, fluidos y desechos; de hecho esto resulta bastante evidente en la portada de algunos de sus discos.

La historia de cómo se formó NIRVANA sucede a partir de ahí -la que ya he comentado con anterioridad- , así que pasaremos a un momento decisivo: cuando Kurt conoce a Courtney Love.

La ahora ex integrante de HOLE, tenía la mirada puesta en ése joven retraído de Aberdeen, Washington, y de alguna forma consiguió que los presentaran. La pareja de jóvenes desequilibrados terminaron juntos y tiempo después se casaron teniendo posteriormente una hija: Frances Bean Cobain

La relación fue muy criticada, por que al igual que Kurt, Love tuvo una familia disfuncional y muchos problemas de rebeldía, por lo que se auguraba que Frances Bean no tendría muy buen futuro.

Aquí es donde se encuentran los antecedentes de las especulaciones de la muerte del líder de NIRVANA, ya que él tenía una personalidad débil, manipulable e introvertida; y ella en cambio era pretenciosa, oportunista, extrovertida y sobre todo ambiciosa. Lo que nos lleva a pensar que tal vez lo único que Love pretendía era obtener fama y dinero a costas de la salud física y mental de Cobain. (Continuará).

Escribe tus dudas, comentarios y sugerencias a nana@myco.com.mx

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• Revista Switch, 10 de febrero de 2004, editorial Premier México D.F. Consultado el 27 de marzo de 2009.
• Revista Rolling Stone, número 18, 1 de abril de 2004, editorial Promotora General de Revistas S.A. Consultado el 27 de marzo de 2009.

Hace cinco años surgió un evento en la Ciudad de México de gran magnitud cultural. Bajo la dirección de Zélika García Ortiz y su entonces esposo Enrique Rubio, surge MACO (México Arte Contemporáneo), una feria de artística en las que se contempla desde pinturas y fotografías hasta innovadoras formas de expresar una idea.

Por cuestiones legales, MACO cambió su nombre a FEMACO, y éste año a ZONA MACO, debido al divorcio de sus directores Zélika García y Enrique Rubio; de lo cual se rumoraba que podría acabar también con el proyecto.

Ahora con el nombre Zona Maco, regresa el evento anual de arte contemporáneo.

Año con año, se citan a las más importantes galerías internacionales y nacionales, en una muestra en la que se funden diversos estilos y corrientes en dibujo, fotografía, escultura, collage, o las más avanzadas técnicas digitales, de igual forma, la ocasión se presta para que los artistas exponentes vendan sus obras y forjen lazos con los demás expositores.

La feria ha tenido un gran éxito ya que mexicanos o extranjeros se dan cita puntual en los días que dura el evento. Tan sólo el año pasado se registró una asistencia de treinta mil personas y las galerías reportaron ventas cercanas al setenta por ciento de las obras exhibidas.

Esta vez la feria se extiende más y se contará con la participación de alrededor de noventa galerías internacionales presentando a más de ochocientos artistas en diez mil metros cuadrados de exposición, además de la presentación de ZONA MACO SUR en la que se invitó a diversas galerías de América Latina; aunado a las ya clásicas secciones de Nuevas Propuestas, Publicaciones y el Programa de Coleccionistas.

ZONA MACO se llevará a cabo en las instalaciones de la Sala D del Centro Banamex (Av. Conscripto 311 Lomas de Sotelo México D.F.), en la Ciudad de México del 22 al 26 de Abril del 2009, con un costo de $100 pesos en general, $50 pesos para maestros, estudiantes e INAPAM, y la entrada gratuita para menores de doce años.

Este evento no tiene comparación en la Ciudad de México, es una muy buena oportunidad para conocer a las nuevas propuestas del arte nacional e internacional o simplemente para descubrir el arte contemporáneo. A la vista de tantas personas y de tantos lugares tan diferentes, no me queda más que decir que el mejor arte es la belleza humana.

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Algo importante estaba pasando, algo estaba surgiendo en el nido de Seattle, Washington… Unos jóvenes desenfadados -uno bastante depresivo por cierto- se reunían en el garage cantando y tocando sus canciones favoritas. Kris Novoselic y Kurt Cobain empezaban algo grande.

Nirvana, (el término que hace alusión al más alto estado de relajación y concentración en la religión budista), fue el elegido para nombrar a una banda que a diferencia de la mayoría de las demás, sólo quería tocar.

Más que una banda de culto o un grupo con gran calidad literaria o musical, Nirvana fue una agrupación con actitud y sentimiento, algo de lo que muchos de sus contemporáneos carecían.

Kris y Cobain fueron los dos primeros integrantes de una agrupación que después tuvo su nombre como lo conocemos, con Dave Grohl incluido; ya que antes de esto fueron parte de un par de bandas por las que desfilaron otros jóvenes.

Creo que muchos de nosotros conocemos aunque sea de nombre la canción de Smells like teen spirit, bueno; pues antes de este gran boom, Nirvana dio a luz a su primer álbum: Bleach que no tuvo mucho éxito; excepto en la escena independiente de la cuál eran bien conocidos en su natal Abberdeen.

Para el siguiente disco (no muy prometedor) se integraron a la disquera más comercial dentro de lo underground, Sub Pop; que sin duda cambió su rumbo con un giro total. El primer sencillo del disco nevermind fue smells like teen spirit el cual gracias a la prensa y a MTV tuvo el éxito tan sonado que conocemos.

Este álbum tuvo más sencillos que nos dejaron sin aliento a muchos, y a los cuáles les siguieron cuatro discos aproximadamente; que según las críticas carecían de la esencia inicial de lo que fue nevermind por que tuvieron una fórmula parecida a las anteriores, y la energía de smells like teen spirit sólo se repite unas cuantas veces; pero si se tratara de dar una opinión muy personal, creo que la demás discografía de Nirvana fue incomprendida. Así de simple, cada canción tiene su propia historia y su propia energía que escuchándola en su momento exacto, tiene los resultados correctos.

Por eso y por problemas personales de su líder Kurt Cobain, (que más tarde fallece , y vale la pena contar aparte); la banda se desintegró dejando al mundo testigo de su grandeza; porque el éxito de una banda no radica en el dinero que consigue, ni la fama que obtiene o ni a veces de la calidad de su música; sino en haber logrado mejorar algo como haber logrado cambiar una mente, si logró reconfortar algún vacío o si solamente pudo hacer compañía a alguien. Porque la música es mucho más que unas notas bien logradas, es un gran vociferador de la diversidad de culturas e ideas que nos ayuda a abrir nuestra mente… y ya para no desviarme más del tema y concluir, Nirvana trascendió a través del tiempo gracias a la meta común que perseguían sus integrantes: expresar sus emociones de una forma reconfortante y creativa. Y vaya que a los que nos llegó su música en el momento y lugar justo, sí que fue un gran apoyo para las penas de la vida, ya que al final pudo gritar al mundo el sentimiento que a todos nos corroe cuando somos jóvenes.

Ése es el verdadero significado de la esencia Nirvana. Sinceramente espero que esta esencia no se pierda en las futuras generaciones, ya que las vidas de Kurt Cobain, Kris Novoselic y Dave Grohl -que aunque algunas miserables-, cumplieron su cometido: crear el monstruo Nirvana para un bien mayor. Y aunque nadie duda del poder de la banda siempre quedará en pie la gran pregunta: ¿Qué hubiera pasado con el Nirvana si Kurt no hubiera muerto?

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• Revista Switch, 10 de febrero de 2004, editorial Premier México D.F. Consultado el 7 de marzo de 2009.

Todo empieza en la década de los ochentas cuando él; Carlos Flores Vargas, manda a Jacobo Zabludovsky una serie de cuentos recopilados en un libro llamado “Cuentos de Sexo”, éste al reconocer el gran talento de Carlos, lo contacta con un funcionario de la editorial Diana para que negociaran la publicación de sus cuentos. El autor firmó un contrato en mil novecientos ochenta y cuatro. Cuatro años después ganó el premio internacional de cuento (otorgado por la fundación MaxAub con sede en Segorbe, España); convirtiéndose en el primer ganador de la segunda edición de ese premio y el primer mexicano en recibirlo, gracias a su obra literaria “La Pulga en la Oreja”.

No obstante, ninguna publicación de este autor vio la luz en el plazo del contrato, debido a la crisis económica del país en mil novecientos ochenta y cuarto y mil novecientos ochenta y cinco ¹

Este fue el punto que desencadenó la huelga de hambre que el escritor protagonizó en la Feria del Libro (en 1989 en el pasaje Zócalo-Pino Suárez del Metro de la ciudad de México) debido al incumplimiento de contrato. Después de seis días sin ninguna respuesta por parte de la editorial o de las autoridades, declaró en una rueda de prensa que haría un acto de protesta mucho más dramático y terrible -fue cuando decidió amputarse un miembro de manera quirúrgica al día siguiente: quince de agosto, y el día diesisiéis se lo comería guisado a la mexicana.

Justo el último día de la huelga de hambre, aparecieron los de Derechos de Autor, quienes lo llevaron a una reunión con la gente de la editorial y llegaron a un acuerdo de indemnización para Carlos Flores por parte de ellos; pero sólo ganó la batalla legal para quedar vetado de cualquier editorial.

Así fue como decidió sacar a la luz –por sí mismo -sus obras literarias, manufacturando y vendiendo sus cuentos en diferentes libros, los cuáles vende en Coyoacán, Bellas Artes y ocasionalmente en las Ferias del Libro en la Cd. De México a sesenta pesos (aproximadamente).

Para cualquier persona interesada en comprar algún material suyo, les dejo su correo electrónico y su teléfono para que se pongan en contacto con él (así no hay pretextos para no poder disfrutar de una buena obra literaria).

Nombre: Carlos Flores.

Correo: carflova@hotmail.com.

Celular: 5521 8775 60.

Obras literarias publicadas:

• • Cuentos de Sexo.
  • Estos cuentos baratos.
  • Estela y la sangre.
  • Una obra de teatro llamada “Los cerdos no sudan”.
  • Para este año se espera su primer novela “De Pelos”.

Leí “Estela y la Sangre” y lo cierto es que tiene una gran variedad de temas en sus historias, desde cuentos desenfadados que se dan lugar en barrios del país, pasando por historias divertidas en el futbol, hasta lecturas eróticas. Todo narrado con un lenguaje sencillo que te atrapa con la calidad de los grandes.

Debo admitir -no sin cierta vergüenza- que en el momento en que conocimos a éste señor, nunca pensé en llegar a disfrutar tanto sus historias, al grado de querer mostrar a más gente la maravilla de encontrar a un escritor mexicano que no sólo es admirable por su gran talento, sino también por su valentía y perseverancia, de tener los pantalones para enfrentar a toda una industria.

Eso sólo nos demuestra que no todo lo que brilla es oro y que no siempre los títulos conocidos nos aseguran calidad; por eso los invito a leer una de sus obras (que no son tan difíciles de conseguir) y comprobar la elocuencia de sus historias, que nos hace sentir como si un viejo amigo nos contara anécdotas cotidianas y a la vez extraordinarias.

Para terminar, quiero comentarles que hace ya unos años este autor había declarado que ya no planeaba volver a publicar en el futuro y no fue sino hasta que Ignacio Trejo Fuentes comentó su caso en “Uno más uno” (1999) y comentó la siguiente frase: “Carlos Flores Vargas ha escrito más libros de cuentos y novelas, aunque permanecen inéditas o están hechas en ediciones patito. Qué lástima que no podamos conocerlos, pero ya ve, Carlos, quién le manda ponerse a los cabezazos con yucatecos”.

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• 1-) –Información dada al autor por la editorial.
• Artículo “Carlos Flores Vargas”, http://www.gentesur.com.mx/articulos.php?id_sec=7&id_art=81&id_ejemplar=7 , Consultado el viernes 13 de febrero de 2009.

Por lo regular, el objetivo de las películas es el de entretener -y el de algunos casos -de ganar dinero; pero qué pasa, cuando una película crea reacción o una conciencia hacia la gente, independientemente de que sea su cometido o no.

Hace unas semanas me prestaron una película llamada “Noviembre”; segundo filme dirigido por el español Achero Mañas en el año dos mil dos (2002).

Es de esas películas en las que te empiezas a preguntar qué pasaría en el mundo real las cosas fueran de esa forma; pero bueno antes de que la vean les voy a dar un adelanto.

La película está narrada con cierto aire documental, ya que se muestran imágenes en donde aparentemente ocurre la acción y posteriormente en las que aparecen los mismos personajes años después recordando, narrando la historia:

Alfredo es un joven que se va de su ciudad natal a Madrid en los noventas para estudiar actuación, desde chico hace marionetas y arma historias para su hermano menor que tiene parálisis. En la escuela, Alfredo conoce gente que decide seguirlo por su gran ímpetu que muestra al crear una compañía de teatro independiente, cuyo único punto en común sea el amor al arte, en la que no se cobrará nada por hacer presentaciones y en lugares donde se tenga mayor alcance (Ej. las calles).

Esto, da pie para que Alfredo y sus amigos se abran paso; buscando que el mismo público sea parte de la función, experimentando con la misma sensación de vida y de sentimiento que quieren dar a entender los actores.

Está historia fue basada en un grupo de teatro de los años setenta que viajaba por España, haciendo partícipes inconscientes de su obra a cualquier persona que se hallaba a su alrededor, llevando este grupo por nombre “El Piojo Picón”. Aunque por supuesto no es similar el tratar de ubicar la misma situación treinta años después, considerando que el contexto original de este grupo de teatro surgió en plena transición española donde el teatro era (o es) mero negocio y estaban los grandes monopolios a cargo.

Lo que queda por preguntar es, cómo consideramos al arte, como sólo una forma más de entretenimiento, como un negocio, o como un arma en la que podemos depositar nuestros sueños y guiarlos hacia un bien más productivo, en donde de “Idealismo” sólo queda el nombre. En respuesta a lo que muchos pensaran del personaje principal – un joven idealista y no realista-, quisiera hacer el comentario de que hombres como Gandhi, Luther King y hasta Napoleón estaban hechos de sueños.

Sueños en los que predomina la fuerza, el poder, la esperanza y lo más importante, las ganas de no quedarse sentado esperando, hacer algo para contribuir a una realidad menos cruda. Por eso está película me recuerda que no importa cómo sea la lucha, siempre y cuando exista esa esperanza, porque cómo dice el protagonista “después de la revolución de octubre… viene la de noviembre”.

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• Película Noviembre, http://archivodigital.cervantes.es/fichas/cultura/noviembre/noviembre.htm , Consultado el 4 de febrero de 2009.
• Crítica a la película Noviembre, http://www.federicocasado.com/ficha.php?v_id=337 , Consultado el 4 de febrero de 2009.